侯涛龙：画的境界，即是人生-和记娱乐游戏

在画界有所谓“画如人生，人生如画”的说法，对于侯涛龙来说，他的一生注定是与画相伴的一生，因此，画画于他而言，不再是一个简单的职业，而是一场修行、一次寻道之旅，在画中他参悟了人生、领悟了世界。

故而，在对“画如人生，人生如画”进行阐释时，侯涛龙表示，“每个人都有自己的低谷，而处于低谷时，要学会把勤舍出去，只要舍出去了勤，财便来了，再将财舍出去，人也就来了。”这不仅是侯涛龙对后人的劝诫，也是他对自己前半生的总结，毕竟没有人会想到这样有才气的一位青年画家竟有一只耳朵是失聪的吧。

那是侯涛龙还在济宁东方艺术学校刻苦学画的年岁，那时候班里学画的风气并不好，整天乱得像个市场一样，几乎所有人都在混日子，除了侯涛龙。他深深地明白自己到学校的目的，黄金般的年华他不想就此浪费，因为改变自己的命运或许就这样一次机会。于是，为了不让乱糟糟的环境影响到自己学画，他用纸塞住耳朵，以此来让自己的心静下来，以便能专心画自己的画，而他的一只耳朵也在这刻苦中失聪了。但到后来，侯涛龙对待乱哄哄的班级已经泰然处之了，就算是被闹了个天翻地覆，他也仿佛用坚韧的意志在四周竖起了一座高墙，墙外是喧闹的同学，而墙内是只有他与画的净土。

侯涛龙回忆说：“那时，我睡觉是不脱衣服的，不为什么，就感觉脱衣服是浪费时间，而时间一旦被浪费，我的心里便会感到愧疚，不仅是对我辛勤工作的父母，更是对我的人生和未来感到愧疚。因此，吃饭的事情也是，要是饭点去吃，肯定会遇到很多人，那样打饭排队又会浪费很多时间，所以我都是等别人吃完了再去。有一年，我的心里完完全全到画里去了，所以在一次学校安排的大扫除时，我才突然发现外面居然结了冰，便惊讶地叫道：‘哎呀，结冰了？怎么结冰了呢？我居然不知道冬天来了！’”

时至今日，每当侯涛龙回想起自己在学校的日子，满眼闪着的都是光，这不是演技的伪装，而是纯粹的炙热的光，是专属于燃烧着热血与激情的青年的光！

功夫不负有心人。2008年侯涛龙在天津美院学习时，霍春阳教授评价侯涛龙画的荷花竹子，线条流畅，比较活，用笔用墨变化丰富，大胆落笔，细心收拾，用水机智，特别是他画的荷花敢于用水和善于用水，辩证运用干湿互破手法，从整个画面来看是比较和谐又有韵味。

“涛龙画的兰花线条墨韵变化生动，内柔外刚和外刚内柔的结合比较有弹性，这就是掌握了笔性的快慢变化，力量变化，心态对画的节奏变化和一笔墨的变化，观涛龙画兰花就像古筝演奏的行云流水，清新淡雅……”

后来，不仅霍春阳教授签名赠送侯涛龙很多书籍，如《兰花长卷》《中国当代花鸟画集》《霍春阳花鸟教学》等等，而且担任中国美协副主席的何家英与同为天津美院教授的魏云飞、阎秉会、周午生在看了侯涛龙的作品后，都给予了高度的评价，“涛龙对绘画很有天赋，坚持下去是书画界一棵星。”

回想到自己初出茅庐时便得到大师们的赞许，侯涛龙掩盖不住内心的喜悦，但他很快便平静了下来，侃侃而谈的是自己当时对画道的理解，他说：“2008年我对中国画的理解那就是笔法不变墨色变，墨色不变笔法变，笔墨不变结构变，结构不变形体变。这就是中国画的笔墨变化和型体对比变化。主要是中国画格调的境界，那就是像着而不像、不像着而像、是着而不是，不是着而是。”

刚刚崭露头角的侯涛龙并没有因此飘飘然，而是更加沉下心去作画。在2015年，侯涛龙于北京吴东魁艺术馆举办了画展，吴东魁先生对涛龙的作品赞美有加，“涛龙年轻有为，从他的作品里能看到他的刻苦好学之精神，他绘画种类广，花鸟、山水、人物、动物等，从他的作品能看出是比较用功，因为能看出个人风格，我相信侯涛龙在他坚信努力下会更上一层楼。”吴东魁先生甚至在收侯涛龙为徒之后，在他的作品毛驴图上题下一句，“侯涛龙后生可畏，是黄胄之后画驴名家。”一时间，侯涛龙名声大噪。

2018年侯涛龙在菏泽市图书馆举四月花开，山东省文联副主席、山东省美协副主席杨枫老师喜题“水墨情怀”四个大字，赞美侯涛龙对水墨画的深刻理解，认为侯涛龙在水墨画的创作中有自己独到的见解与创造，他采用水、色、墨等进行作画，粗细挥洒自如，浓淡干湿变化无穷。与此同时，菏泽图书馆将侯涛龙的作品永久珍藏。

2019年10月侯涛龙与著名大画家汤文先之子汤立先生、著名画家马海方、老圃、王伟、马海方、刘怀勇、周尊圣、南海岩等在秦皇岛春玉艺术馆一起举办画展，得到社会高度好评。同年11月在国画大师李苦禅先生美术馆举办“禅之韵”侯涛龙中国画精品展，并在李苦禅先生美术馆创作苦禅先生画像，馆内永久收藏，

2021在菏泽市博物馆举办侯涛龙国画艺术回乡展，吴东魁先生喜题贺词“侯涛龙作品墨韵十足贺涛龙弟子画展”。中国美协副秘书长著名书画家李荣海先生贺题，龙舞太空布祥云,风和日丽景象新，千秋江山锦毓秀，浓墨重彩铸乾坤，贺题侯涛龙先生力作新作展。

侯涛龙表示：“我能有今天这样的成绩，是离不开前辈们的指点的。点看上去只是很小的东西，但却是十分重要、不可替代的。中国画的起点都在点上，一点成线，一线成面。点是中国画中无数的形体，它能代表世界万物。画中的线再长，没有点来支撑是没有灵魂的，也是不存在的。做人做事也一样，只要你找到点了您就进步快了，闭上眼睛就会感觉生活中的美好，社会物质的杂念都会远离而去，因为您做了自己喜欢做的事，这比什么都重要。点能让你明白、点能让你清醒、点能让你进步，画也一样，有点才能让画面生动起来。”

而这正是中国画所传授给侯涛龙的“道”。对于中国画而言，它不是用纸笔墨简单地创作出来的，而是要有丰富的生活经历于心中内练得来的，是自然化来的。所以说，中国画有一个共同境界，那就是不分笔道粗细，就像大写意和工笔画比较，“像着而意，不像着而意”，因为意境才是画中最高境界，因为它所传达的从不是一个简单的画面，而是自然与社会的魂！

作者 展瑞卿

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