寇建军书画鉴定札记五:谈中国书画的按尺论价-和记娱乐游戏

一、按尺论价,约定俗成。

“ 大幅六两,中幅四两,小幅二两,条幅对联一两,扇子斗方五钱。凡送礼物食物,总不如白银为妙;公之所送,未必弟之所好也。送现银则中心喜乐,书画皆佳。礼物既属纠缠,赊欠尤为赖账。年老神倦,亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱,纸高六尺价三千。任渠话旧论交接,只当秋风过耳边。乾隆己卯,拙公和尚属书谢客。板桥郑燮。”

以上是郑板桥在扬州卖画时的润格,里面很明确的提出“纸高六尺价三千”。至于大幅、中幅、小幅的标准好像还掌握在郑板桥的手里,或者当时大家买卖双方对于大幅、中幅、小幅的标准了然于胸。但是按尺论价,双方的标准应该更明确一些。

按尺论价的标准,应该源于宣纸的规格,比如说四尺宣,六尺宣,八尺宣等。还有就是“尺”是中国人最习惯用的长度单位,所以,逐渐发展到用平方尺做计价单位也就很正常了。

1914年上海振青书画社书画集第一期载缶庐(吴昌硕)润例是:“堂匾念(二)两、斋匾八两,楹联三尺叁两、四尺肆两、五尺伍两、六尺捌两,横直整张四尺捌两、五尺拾贰两、六尺拾陆两等。”

1931年11月,吴湖帆刊载在《墨海潮》第三期上的润格:“立幅三尺九十元、四尺一百六十元、五尺二百五十元、六尺三百六十元。”

1931年,齐白石也曾自订《齐白石卖画及篆刻规例》:“花卉条幅,二尺十元,三尺十五元,四尺三十元,以上一尺宽。五尺三十元,六尺四十五元,八尺七十二元,以上整纸对开。中堂幅加倍,横幅不画。册页,八寸内每页六元,一尺内八元。扇面,宽二尺者十元,一尺五寸内八元,小者不画。”这里,齐白石不仅规定了长度,也对宽度进行了限定说明。

漫画家丰子恺的计算单位就更为明确了。据记载,1948年他曾刊登出润格:“漫画(一平方尺以内)每幅32万元。册页(一平方尺)每幅32万元。立幅或横幅,以纸面大小计,每方尺32万元。(例如普通小立幅两方尺,即64万元。余类推。)扇面与册页同。”

可以看出,丰子恺的这种定价方式更为明确,也更为简洁,不存在模糊概念。这种计价方式迄今为止一直被沿用,显然是有一定的合理性和可操作性,暂时也不容易被替代。

二、艺术家按尺定价,收藏家以质论价。

目前,艺术家的润格仍然因循按平方尺定价,但是市场有自身的规律,不会永远按艺术家的最初定价体现其价值。影响其价值的因素非常多,每个时代、地域也会有差别。

1、题材、内容不同,价格不同。

艺术家有时也会就题材制定不同的润例,花鸟、山水、人物的价格并不适用同一个标准,后来,由于收藏者对某位书画作者的题材的喜爱程度不一样,市场的关注度也会不同,就会出现价格上的显著不同。例如:齐白石的水族(虾、蟹)等价格明显低于寿桃的价格,我认为这属于非艺术价值因素——不是因为齐白石所作的水族其艺术水平就比其所作寿桃低,而是源于其他诸如色彩、口彩和其他一些社会、民族审美心理等因素。

2、创作时间不同,价格不同。

很多人会把艺术家的创作分为早、中、晚期,也有诸如“成熟期、创作高峰期”等的说法。每个时期的风格会有所不同,一般来说,成熟期(晚期)的作品价格会更高一些。

3、尺寸不同,价格悬殊。

巨幅作品其创作难度会更大,而且存世量会更少,如果是巨幅的精品,那么其价值自然会更高,价格也会有一个相应的体现。而且其价格不是按照平方尺等量增加。比如说,某位作者一张四平方尺的山水画售价40万,合10万一平尺,而相同作者一张16平尺的同类题材作品其价格就可能是350万,合20多万一平尺。

4、不同的藏家,也会体现出高低不等的附加值。

例如:2010年11月22日,中国嘉德国际拍卖有限公司推出的“张仃收藏”专场,齐白石的四张花鸟画作品有两件拍出了每平尺超过一千万元人民币的高价,其余两张也价值不菲,与其他不知名藏家所收藏的齐白石的作品同期拍卖成绩相比较,差距确实很大。(见图1—图4)

图片说明:

图1:齐白石《红荷》105*34.5cm 约3.3 平方尺 成交价:2350万元人民币

图2:齐白石《葫芦》68*33.3cm 约2.07平方尺 成交价:2240万元人民币

图3:齐白石《樱桃》68.3*34.8cm 约2.08平方尺 成交价:2408万元人民币

图4:齐白石《竹篱葫芦》103.3*34.5cm 约3.28平方尺 成交价:2240万元人民币

有些同一上款或同一藏家的书画作品,其来源清晰,也会出现较高的价格,这与大家追求真迹的心理密切相关,也体现出后人对某些前辈收藏家眼光和水平的肯定,同时也从侧面反映出目前有些艺术投资者的跟风和盲目,当然也存在迷信专家和名家的成分。

5、价格会因品相不同出现差距。

书画作品的品相完好与否、有无瑕疵,甚至是否原装原裱,都会导致同一作者、时期、题材、内容、尺寸的作品价格相差很多。

6、地域性差别。

某位书画家的作品在某一地域可能价格不菲,但是在其他地方就难以实现形同的价值,或者有价无市。这实际上是审美的地域性差别造成的,国际之间的差别会更大。

7、收藏群体大小。

“物以稀为贵”。在艺术品市场中,这个俗语体现的不啻是因为事物稀少而珍贵,而是因为收藏群体大而作品稀少,才会“贵”。譬如说:同一个市场环境下,同一时代的甲乙两位书画家。甲书画家的作品存世量是5件,但只有3个人对其感兴趣,就不会“贵”;而乙书画家的作品存世量是5000件,而喜欢这位书画家作品的收藏群体是500万人,那么其“贵”就不言而喻了。

三、以尺问价、以尺论价不尽科学。

有朋友曾这样问过我:“xxx的作品现在多少钱一平尺?”让人难以回答。因为基于拙文第二部分所述原因之外,还有很多因素会影响作品的价格,不能一概而论,所以我告诉朋友说:“得先看作品,才能给出一个比较明确一点的价格,否则对你不一定有参考价值。”

目前,创作难度较大,市场喜爱程度高,收藏群体大的作品,当代的画家也会给出不同的价格。齐白石的作品在当时的销售,因内容的不同,润格也会不一样。用洋红多的画要另加收费用。而且,据说齐白石是很狡黠和幽默的,他画小鸡的时候,画个三五只,留大量空白,然后用款识扩大尺寸。但买家更有心计,按小鸡的数量多少支付润笔。虽然说这则故事存在一定的误解(齐白石有可能是基于构图的考虑那么做),但至少说明按平方尺定价存在漏洞,不尽科学。(见图5、图6)

以尺论价会 误导审美取向。画家自己开出定价、拍卖市场的成交价格和市场流通的交流价格的确立就必然带有很大的模糊性。由此一来,普通大众在一定程度上就会认为平方尺价格的高低就代表了书画家的艺术水平,形成了一种误导。也给了一些艺术家、艺术品投资商更多的投机机会。他们会利用这种普通大众的错误认识,纷纷把艺术家的作品开出天价,大肆炒作,制造虚假拍卖成交价格,导致艺术品市场艺术审美观念、标准混乱,偏离健康发展的轨道。这从一定程度上打击了收藏群体的信心,使那些热衷于书画收藏的新生力量因为摸不着市场“头脑”而放弃艺术品的投资。

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

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